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  前不久，韩国JTBC电视台推出的一档音乐综艺《超级乐队》燃爆今年初夏音乐圈，无论是专业技术人员还是路人网友看过后都对它赞不绝口，甚至评价其为“神仙级别”。第一期播出后，豆瓣就给出了9.5分，播到第三集，豆瓣评分最高飙升至9.8，之后从始至终保持着9.7，开创了音乐综艺有始以来的最高分。

  提到“乐队”，很多人会自动将“乐队”与“摇滚乐”划为一类，喜欢听音乐的人能接受“乐团”但并不一定会喜欢“乐队”。《超级乐队》从名字上看就是一档垂直类音乐综艺娱乐节目，并且节目形式非常老掉牙，就是简单的一对一PK，赢的晋级，输的就淘汰。竞赛的类别有鼓手、吉他手、贝斯手、主唱、钢琴、小提琴、大提琴、鼓手、DJ等不限，晋级的选手可以自由组团，没有人数限制，也不限曲风类型，总之一切都很自由，最后组成的乐队再进行两两PK，最终选出“超级乐队”。

  为何《超级乐队》会吸引到那么多人观看呢？主要还是高品质的内容吸引了观众。

  首先，节目以超高技能为选人标准。在节目录制之前，节目组光海选就进行了五个月，要知道光韩国练习生就有超过100万人，但节目组的选拔范围并不只在练习生上，还把视线放在了音乐名校或有过公演资历的资深音乐玩家身上，重点是年纪都不大，基本都在二十岁左右。并且，比拼的乐器并不仅限于传统“乐队”组成部分，电音DJ、萨克斯风等都出现在节目中。

  由于首轮PK的是乐器，节目组为了尽最大可能避免观众产生审美疲劳，并没有按乐器划分赛道，而是选择了将乐队的各个位置打散拆分展示。第一个上场的主唱河泫尚，开口立马惊艳全场，不仅唱功了得，吉他、钢琴更是弹出了专业水准；19岁的吉他天才李江浩，7岁开始弹吉他，11岁秒杀一众成年参赛者拿下本土吉他比赛冠军，之后的比赛基本无敌手；全能打击乐狂热爱好者郑率，什么物品都能拿来演奏，游遍全世界搜集各种各样你没见过的乐器，节奏非常细腻带感，并不是群魔乱敲型；会Rap的小提琴手Benji；还有通过个人编的程序录入各种各样的声音混合并用游戏杆演奏的资深电音DJ Dpole等等。

  对于观众来说，音乐节目的注意力大多数都会集中在主唱身上，但经过三期节目后，对这些乐器高手们的关注度完全盖过了主唱，原因是因为乐器是他们的主力，好唱功在高技能面前只能成为加分项目，所以如若竞选主唱的只会唱歌，即使唱得再好再出神入化，在这档节目中都会稍显失色。

  然而，“高技能”在这档节目中其实也只是敲门砖，“弹得快”和“唱得高”这种基本配置在“节奏清晰明快”与“情感表现匹配”的好曲子下显得有些平庸。为避免观众听觉疲劳，曲风也不是千篇一律，有古典的，有现代的，并且观众丝毫不需要过多的担心会有翻车现场的存在，每一首都有能力拯救歌单，同时不会让你感觉像来看乐器比赛或是一档选秀节目。优质乐手只会一次次打破观众对乐队、对乐器的固有认知，带来全新的自由体验。

  其次，在纯粹音乐之下，故事也都是围绕着音乐进行。虽然组队前乐器选拔赛已让这档节目成为神仙级别，但实际上进入自由组队对抗赛阶段，这档节目才算起步。内容形式也格外的简单直接，表演前不讲故事，介绍完直接开场，选手们都是通过音乐来说话，评委话也不多，开口基本围绕音乐来点评，因为故事讲得越多，你会分不清到底是音乐本身感动你，还是故事感动你。尽管不刻意制造过多噱头，但赛制本身的可看性与选手创作的不确定性，也引发出许多音乐背后的故事。

  比如钢琴小哥李罗宇，在单向选拔期间节目组只介绍了他是从小学钢琴的，后来去了韩国艺术综合学校别退学，之后去到了德国慕尼黑音乐学院深造居然也被退学，然后就回韩国参加比赛了，评委和节目组也没过多追问。节目中他话不多，组队后，能看出与队友相处也很开心，演出完后，因为太过投入情绪有些崩溃，虽然镜头有捕捉到他哭的画面，但能看出他在尽力控制自己的情绪，评委没有问他为何哭而是继续专业点评，直到比赛结束后，他才渐渐透露出来。可能天才都是孤独的，当一个孤独的演凑者找到一群音乐上的知音，情感上的契合让挫折之后的喜悦迸发出来。

  擅长制作的天才贝斯手赵元尚在组队时按照自己的创作意愿率先挑走了三个吉他手，引得全场一片哗然，也让最后挑选的选手开始紧张吉他手问题，而被选中的吉他手也很好奇为何是这样一个搭配。最终在没有主唱的情况下，一个贝斯与三个吉他手将《Adventure of A Lifetime》这首经典曲目演绎出焕然一新的感觉，之后在社交网络疯狂被转发，还获得了原唱Coldplay乐队的肯定。

  除了专业学音乐的，资深音乐玩家们也将自己职业与音乐结合丝毫不输专业音乐人。作为高中理科老师，安圣真从组队开始就显现出与别队的与众不同，热爱教育事业的他提出将科学用音乐有趣地表达出来。当他兴致勃勃的唱着化学公式、物理定理时，显然对于不懂的队员来讲无疑等于在听天书。

  但经过安老师一番解释后队员们也认为很有意思，表面上看这首叫《大理石》的歌曲是化学方程式，其实里面还有含有爱情故事，“冷面心硬的大理岩遇盐酸反应，化身可溶解的氯化钙，冒着开心的二氧化碳的泡泡……”教育与音乐混为一体的歌词，加上洗脑般的音乐旋律，节目一播出就受到了很多高中学生的模仿，甚至很多还夸赞安老师划的重点非常好，让他们找到了学化学的乐趣。在化学方程式后，安老师又带领队员们将牛顿第二运动定律写成了《F=ma》，虽然队员们依然对歌词有些似懂非懂，但他们也将这个状态带入了歌曲中，“虽然彩排时听不懂歌词，有质量的我遵循惯性定律……”有趣的表现方式，大胆的尝试与坦白的诉说为歌曲为创作过程增添了许多趣味性。

  台上台下，无论感人的故事还是有趣的故事，都是由音乐本身而延伸出来，观众不但可以借助选手表现与评委点评更多音乐知识，还能借助视听体验去更深入清楚自己喜欢的音乐类型，也能辨别出一首曲子、一场表演是好还是不好。

  其实很多人看完节目第一个疑问是为何中国就产不出这样的综艺娱乐节目呢？明明舞美那么酷炫，音响那么顶级，嘉宾那么有流量。其实很大一部分原因是韩国音乐节目始终致力于输出与创造，而国内音乐节目却一直在消费音乐。从“选秀”到“怀旧”，再到“音乐情景秀”，无疑都是在消费原来的老歌曲，在互联网思维烘托下，歌曲已沦为综艺娱乐节目故事的背景板，即使有《中国有嘻哈》《我是唱作人》等主打创作的节目最后也都沦为流量与人气的比拼，粉丝是节目的核心，唱功不好有流量就行，热搜没有可以掏钱买，在这样的环境下，不知像《创造101》那样的“卡路里”还能燃烧多久。返回搜狐，查看更加多